ACTUALIZACIÓN DISCOGRAFÍA MARZO 2024
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| Detalle portada Soy tu amigo 1983 |
DISCOGRAFÍA Y COLABORACIONES
Hemos sabido hace poco cual fue la primera grabación de José Antonio Galicia y ha sido gracias al programa de Radio 3 Los Ultrasónicos donde entrevistaban al autor de la página Ibervinilo y entre los temas que pincharon estaba este de un grupo de Vallecas llamado Los que vivimos cuyo batería era nuestro "Gali" Se trata de un grupo que al parecer solo grabaron dos single uno de ellos con un tema llamado Contrapunto. Y la verdad, que la canción se salía de la norma, su primera escucha nos gustó además la batería tiene gran protagonismo. Al hacer una búsqueda más exhautiva dimos en youtube con el canal Sincronicity que utilizaba el tema para su montaje y en los comentarios aparece el autor de su música Pablo González de Amezcua que dice esto:
¡Hola! Soy Pablo González de Amezúa, el autor de la música de CONTRAPUNTO. Para quienes sintáis alguna curiosidad, os contaré cosas de esta canción y de sus intérpretes. La música la compuse con 22 años y era bastante vitalista, tras su inicio melancólico. La letra la escribió mi amigo Roberto Alvarez y era bastante amarga. Yo pensaba en una letra diferente, pero hay que reconocer que la que escribió Roberto le encaja perfectamente. Es un texto redondo; amargo pero redondo. Sobre LOS QUE VIVIMOS, conocí a este grupo por casualidad, pero me cautivó su sentido musical y su profesionalidad. La cantante, de una hermosa voz, se llamaba MERCHE. El alma musical del grupo era MARIANO DÍAZ, autor de los arreglos y un músico de cuerpo entero (de conservatorio, no como yo) que trabajó más tarde durante años como teclista de Ana Belén y Víctor Manuel. El bajo era Rafa y el batería Jóse: todos excelentes. Y sobre el guitarrista, Laureano (Nano), solo diré que era excepcional, con manos grandes pero delicadas, que dominaban todos los punteos y todos los acordes. Estoy feliz por haber leído unos comentarios suyos en Google en los que me cita. Gracias, Nano.CONTRAPUNTO toma el nombre de una excelente novela de Aldous Huxley (y LOS QUE VIVIMOS de otra de Lajos Zilahy) porque en aquella época estaba yo muy literaturizado (vamos, que leía bastante y ponía los nombres de mis libros preferidos) Hicimos una maqueta en Madrid con una canción mía (VIAJE) y la llevamos a varias casas de discos. El sello BELTER nos contrató y grabamos CONTRAPUNTO en Barcelona. Fue la primera vez que visité aquella ciudad y me encantó. El sello BELTER era de música española algo apachangada, pero nos brindó su apoyo y se portó estupendamente. Los arreglos de estudio fueron importantes, como ese piano que sostiene el acompañamiento de la parte viva, tras el crescendo, y que lo hizo su ingeniero, grabando despacio un acompañamiento rítmico de piano y dándole luego velocidad de modo artificial… sus trucos. Lo más interesante viene ahora. El disco apareció en el año 1971 y en su primera semana se colocó en el puesto 27 de “Los 40 principales”. Era un puestazo para un primer disco y una primera semana. La casa BELTER nos había asegurado que llevaríamos esa canción al festival de Benidorm, entonces meca de la canción española. El grupo la interpretó en un programa de TVE, todo iba bien, pero… misteriosamente, a la semana siguiente, el disco desapareció sin dejar rastro. Como esos aviones en el mar. Dejó de escucharse y murió. ¿Tan malo era? ¿Se puede entrar en el puesto 27 y salir fulminado? El motivo de todo aquello era surrealista, pero conocimos el porqué de la súbita desaparición de CONTRAPUNTO: la censura (¡la censura!) la había prohibido, decretado su desaparición y condenado al ostracismo. Faltaban 4 años para la muerte de Franco y al parecer, la letra no gustó al Régimen (como se llamaba entonces); pero lo que colmó la ira del censor fue la frase "donde no haya pistolas". De esta forma, la censura se cargó la canción, nuestro futuro musical y las aventuras que nos esperaban. Ahora que tanto miramos hacia atrás, creo que fuimos "víctimas del franquismo" sin tenerlo siquiera claro, como nunca se tienen claros los entresijos de las dictaduras. Me ha encantado poder escribir esta reseña y si Nano, Merche, Mariano o Rafa la leen (Nano dice que Jóse murió en el 2002, lo siento) les mando un abrazo y un cálido recuerdo."
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| ibervinilo.es |
¡Hola! Soy Pablo González de Amezúa, el autor de la música de CONTRAPUNTO. Para quienes sintáis alguna curiosidad, os contaré cosas de esta canción y de sus intérpretes. La música la compuse con 22 años y era bastante vitalista, tras su inicio melancólico. La letra la escribió mi amigo Roberto Alvarez y era bastante amarga. Yo pensaba en una letra diferente, pero hay que reconocer que la que escribió Roberto le encaja perfectamente. Es un texto redondo; amargo pero redondo. Sobre LOS QUE VIVIMOS, conocí a este grupo por casualidad, pero me cautivó su sentido musical y su profesionalidad. La cantante, de una hermosa voz, se llamaba MERCHE. El alma musical del grupo era MARIANO DÍAZ, autor de los arreglos y un músico de cuerpo entero (de conservatorio, no como yo) que trabajó más tarde durante años como teclista de Ana Belén y Víctor Manuel. El bajo era Rafa y el batería Jóse: todos excelentes. Y sobre el guitarrista, Laureano (Nano), solo diré que era excepcional, con manos grandes pero delicadas, que dominaban todos los punteos y todos los acordes. Estoy feliz por haber leído unos comentarios suyos en Google en los que me cita. Gracias, Nano.CONTRAPUNTO toma el nombre de una excelente novela de Aldous Huxley (y LOS QUE VIVIMOS de otra de Lajos Zilahy) porque en aquella época estaba yo muy literaturizado (vamos, que leía bastante y ponía los nombres de mis libros preferidos) Hicimos una maqueta en Madrid con una canción mía (VIAJE) y la llevamos a varias casas de discos. El sello BELTER nos contrató y grabamos CONTRAPUNTO en Barcelona. Fue la primera vez que visité aquella ciudad y me encantó. El sello BELTER era de música española algo apachangada, pero nos brindó su apoyo y se portó estupendamente. Los arreglos de estudio fueron importantes, como ese piano que sostiene el acompañamiento de la parte viva, tras el crescendo, y que lo hizo su ingeniero, grabando despacio un acompañamiento rítmico de piano y dándole luego velocidad de modo artificial… sus trucos. Lo más interesante viene ahora. El disco apareció en el año 1971 y en su primera semana se colocó en el puesto 27 de “Los 40 principales”. Era un puestazo para un primer disco y una primera semana. La casa BELTER nos había asegurado que llevaríamos esa canción al festival de Benidorm, entonces meca de la canción española. El grupo la interpretó en un programa de TVE, todo iba bien, pero… misteriosamente, a la semana siguiente, el disco desapareció sin dejar rastro. Como esos aviones en el mar. Dejó de escucharse y murió. ¿Tan malo era? ¿Se puede entrar en el puesto 27 y salir fulminado? El motivo de todo aquello era surrealista, pero conocimos el porqué de la súbita desaparición de CONTRAPUNTO: la censura (¡la censura!) la había prohibido, decretado su desaparición y condenado al ostracismo. Faltaban 4 años para la muerte de Franco y al parecer, la letra no gustó al Régimen (como se llamaba entonces); pero lo que colmó la ira del censor fue la frase "donde no haya pistolas". De esta forma, la censura se cargó la canción, nuestro futuro musical y las aventuras que nos esperaban. Ahora que tanto miramos hacia atrás, creo que fuimos "víctimas del franquismo" sin tenerlo siquiera claro, como nunca se tienen claros los entresijos de las dictaduras. Me ha encantado poder escribir esta reseña y si Nano, Merche, Mariano o Rafa la leen (Nano dice que Jóse murió en el 2002, lo siento) les mando un abrazo y un cálido recuerdo."
Tras esta grabación del 71 suponemos que la siguiente grabación es la que hizo con HILARIO CAMACHO DE PASO. MOVIEPLAY-GONG 1975 pero no podemos asegurarlo como deciamos en esta entrada que remozamos con este dato que desconociamos. Siguió colaborando don un duo argentino que hicieron parte de su carrera en nuestro pais CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO CANCIÓN DE AMOR ARMADO. EXPLOSION 1975.
Otra colaboración no menos importante y casi desconocida es la que hizo junto al guitarrista inglés Ian Davies. Este disco lo descubrimos hace relativamente poco. Os invitamos a escucharlo pues siendo de 1976 es más que interesante. IAN DAVIES HISPAVOX 1976.
En 1976 vuelve a grabar con su amigo Pedro en el disco DOLORES. POLYDOR 1976. En los discos de Dolores ya se vislumbraba lo que vendría después con Paco de Lucia.
Conocemos otras dos colaboraciones en 1977 con el también vallecano LUIS PASTOR NACIMOS PARA SER LIBRES. MOVIEPLAY-GONG 1977 y con GUZMAN ELPAIS DE LA LUZ. CBS 1977
El Gali no acompaña Dolores en la primera colaboración con Paco de Lucia y tampoco lo hizo en directo por otros motivos que no eran los artísticos pero se apunta al proyecto de otro grande y forma parte del elenco de los músicos que colaboraron en La Leyenda del Tiempo-PHILIPS 1979. Corría el año 1979 y hasta muchos años después no pudimos escuchar esas sesiones que Ricardo Pachón grabó en sus estudios de Umbrete. Era la preparación de un concierto en el festival de jazz de Barcelona de 1979. Totalmente ajenas a la grabación oficial del disco que se publicaron en el año 2000.
ANTOLOGIA INÉDITA. UNIVERSAL 2000. Varios temas reinterpretados por el grupo Dolores y Tomatito pertenecientes a La Leyenda del Tiempo Son unas grabaciones inmensas y los temas que quedaron grabados ganan muchos enteros con los músicos que luego actuaron en esa cita histórica. Este concierto y sus preparativos lo trataremos con más profundidad con otro de los músicos y precursores de la percusión flamenca es Rubem Dantas que tendrá capítulo a parte y nos hablará de esta y otras "aventuras".
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| Músicos y temas de Antología Inédita |
Con Manolo Sanlucar colaboró en dos de sus trabajos CANDELA. RCA 1980 y AZAHARES RCA 1981.
Entre medias ya habia conocido a infinidad de músicos de todos los lugares de la peninsula y de la tierra, de todos los colores musicales como MANUEL GERENA AMOR SIN FRONTERAS, CANCIÓN DE RAIZ. DIAPASÓN 1983.
Conoce en Madrid a los andaluces Luis Cobos "Manglis" y Andrés Olaegui que venían de hacer sus correrías con el grupo Guadalquivir y las continuaron en el foro.
Pedro Ontiveros , con gran protagonismo en la vida de nuestro protagonista, colabora con ellos. Sus historias musicales dan para mucho. Pedro y Andrés estuvieron juntos con el Gali en un proyecto que se llamaba Alfaguara pero no se llegó a grabar nada aunque si alguna maqueta y conciertos que quizá algún dia aparezcan.
Su primer LP en solitario es de 1983 se llama SOY TU AMIGO LP- CASKABEL1983. En este trabajo deja claro como será su música posterior con temas relevantes como las "Bulerías Baleares" y en los créditos aparecen músicos que siguieron acompañando a Gali en aventuras posteriores como Pedro Sarmiento y un joven Gerardo Nuñez que principiaba a experimentar con otras músicas y estamos seguros que aprendió mucho de Gali. De hecho junto a la bailaora Carmen Cortés montaron un combo de Flamenco y Jazz con Gali a la bateria y percusiones. Colaboran juntos en el trabajo FLAMENCOS EN NUEVA YORK-FLAMENCOS ACCIDENTALES 1989
En este disco colabora Paco de Lucia con su hermano Pepe. Jorge incluye un tema compuesto por el Gali (Por el mar) Jesús Pardo teclista de Dolores también toca en este trabajo.
En el 2001 volvería a grabar en otro de sus discos MIRA. NUEVOS MEDIOS 2001.
Su vereda jazzística en los años 80 y 90 tanto en disco como en directo fue amplísima pero en esta entrada no vamos a pararnos mucho en como eran sus actuaciones en directo pues dan para mucho ya que fue un pionero en todos los aspectos. De los 80, es la colaboración con otro gran baterista de Jazz MIGUEL ANGEL CHASTANG QUINTET VIRIATO BLUE. CFE-JAZZ STOP 1983 .
Sabiamos pues nos lo contó en una de sus visitas a Radio Vallekas de un disco colectivo "BLUE SAX JAZZ". UNIVERSIDAD DE MÁLAGA 1993 que formaba parte del programa en el "I Ciclo Joven de Jazz de la Universidad de Málaga" donde participa con un tema que luego recuperaría más adelante en su proyecto Camaleón. En nuestro espacio Ivoox podeis escucharlo ("El manantial" Tanguillos-). En este tema colaboran José Luis Montón autor del, mismo, Pedro Ontiveros y Luis Escribano. Gracias al saxofonista Javier Denís que nos ha cedido el tema, otro de los músicos que está colaborando activamente en este proyecto. Es también protagonista del segundo audio en un tema inédito de Camaleón donde el colabora.
Y otro compañero de correrías musicales muy importante en la vida de nuestro protagonista fue Enrique Morente con el que mantuvo una gran amistad y de ella hay varias grabaciones discográficas amén de infinidad conciertos. La más importante es otro de sus discos en solitario RECUERDOS DE CARMEN AMAYA 2000.
Se trata de un recital grabado en vivo en el año 1985 pero que no se editó hasta el año 2000. El plantel de músicos y colaboraciones, entre ellos un jovencísimo Juan Manuel Cañizares, da una idea de lo que montaba el Gali. Otro de los discos fue el LP grabado en 1990 EN LA CASA DE FEDERICO GARCIA LORCA DIPUTACIÓN GRANADA 1990
También en la MISA FLAMENCA. ARIOLA-BMG 1991. La actuación que dio pie al disco fue en una iglesia de Fuenlabrada en 1989 que se emitió por la Televisión pública un día de Nochebuena. Una verdadera joya para disfrute de creyentes y ateos.
Ya en 1996 puso su granito de arena en el Proyecto Omega . El Europeo 1996 colaborando en uno de sus temas. En el cual también lo hace un amigo suyo de juventud Tomás San Miguel que realmente produjo y dió forma a este corte del ya mítico disco.
En la nueva versión de La Estrella . Discos Probeticos 1996 aparece en los créditos con sus percusiones.
Colabora con otro granaino ilustre el cantautor Raul Alcover en un disco que también toca Rafael Riqueni Raul Alcover El Sol siempre sale Horus 1991
Colabora con otro granaino ilustre el cantautor Raul Alcover en un disco que también toca Rafael Riqueni Raul Alcover El Sol siempre sale Horus 1991
Es evidente que Gali fue uno de los percusionistas más solicitados por guitarristas, cantaores/as y bailaores/as.
Grabó en el primer disco de MIGUEL RIVERA VERDE ESPERANZA. ALIA DISCOS 1996 y en el debut de RAFAEL JIMENEZ "EL FALO" Toca la percusión y las tablas indias que tanto le gustaban CANTE GITANO. CELESTIAL HARMONIES 1996
Con Carmen Linares mantuvo una relación personal y artística muy rica. Realizó infinidad de espectáculos y colaboró activamente en un disco antológico CANCIONES POPULARES ANTIGUAS. AUVIDIS ETHNIC-FLAMENCO VIVO 1994. Sabemos el cariño y la admiración que la familia de Carmen profesan a Gali y sus colaboraciones también merecen capítulo a parte.
Otras colaboraciones fueron con OSCAR HERRERO TORRENTE. DIAPASÓN 1995. Con uno de los hermanos granainos MIGUEL ANGEL CORTÉS PATRIARCA. ANTEQUERA RECORDS 1998. Vuelve a grabar con Manglis en su proyecto MANTECA-ELMANGLIS PA DARTE GLORIA. FONOMUSIC 1996.
Otro de los grandes amigos y guitarrista es Jerónimo Maya. En su primer trabajo discográfico toca las tablas indias en los tangos Antepasaos. JERÓNIMO MAYA-ALMA 100. 2004
Por Pedro Ojesto sabemos que hay grabaciones inéditas con el contrabajista Dave Thomas del que también se ha escrito y se sabe poco pero que hizo mucho ruido en poco tiempo. Ojalá algún dia podamos escuchar esa joya.
Como curiosidad Andrés Olaegui nos cuenta que grabó un disco donde colaboró Gali que no salió a la venta. Chema y los Nómadas y el disco se llamó " Diez años después " Si alguien sabe de este trabajo o de otro que no tengamos documentado, ya sabe, que nos lo cuente.
Con Javier Ruibal también colaboró mucho sobre todo en directo. Recordamos con cariño una actuación memorable, si la memoria no nos engaña, junto a Antonio Toledo y Marcelo Fuentes en los míticos locales de ensayo La Nave, al lado del Puente de Vallecas, pero que sepamos no grabó nunca con el gaditano pero si lo hizo con Tito Alcedo en un disco que no es fácil de encontrar y quizá debería reeditarse TITO ALCEDO "Agüita salá" (Intuition 2001). Otro guitarrista amigo es Nono García pero también creemos que no llegaron a grabar juntos.
Dejamos para el final otro de sus discos en solitario TRES EN RAYA CD CAMBAYÁ RECORDS 2001 Editado por el sello antequerano Cambaya donde recopila varias composiciones que hizo para coreografías de bailaores y bailaoras como Teresa Nieto o Rafael Amargo. En estos temas colabora entre otros el bajista Julio Blasco, En este trabajo se aprecia la riqueza musical que con el tiempo fue ganando pero como la vida es asi...
Quizá nos dejemos alguna colaboración en el tintero lo que si es seguro que Gali no dijo todo lo que tenía en sus adentros pero todo lo que hizo era puro y de corazón. Estamos seguros que algún dia se editará algo inédito para su disfrute.
Nuestra intención con esta iniciativa es, sobre todo, que José Antonio Galicia y su obra sea más conocida y reconocida por el gran público. Si conseguimos algo más, bienvenido sea. Poco a poco se van sumando amigos que lo conocieron. Todos le han mostrado su cariño y admiración en lo musical y personal.
Creemos y aseguramos que por su trayectoria es uno de los grandes en esto que se puede llamar Jazz-Flamenco (Juan Zagalaz) o Flamenco-Jazz (José Manuel Gómez "Gufi")
Todavía queda mucho que contar e investigar, no todo está escrito.
Para la realización del foto-vídeo hemos utilizado imágenes de los discos del Gali y de otros donde ha colaborado. La música es un extracto de un tema de Javier Denís.
