jueves, 14 de marzo de 2024

DISCOGRAFÍA Y COLABORACIONES DE JOSÉ ANTONIO GALICIA "GALI" ACTUALIZACIÓN 2024

 ACTUALIZACIÓN DISCOGRAFÍA MARZO 2024

Detalle portada Soy tu amigo 1983
En las visitas que nos hizo en Triste y Azul-Radio Vallekas José Antonio nos contó parte de su carrera y, sobre todo, nos presentó su último su proyecto Camaleón del que tenía  varias maquetas grabadas con distintos músicos pero no llegó a editarse en condiciones óptimas. Quizás algún día vean la luz trabajos inéditos de nuestro Gali

DISCOGRAFÍA Y COLABORACIONES 

Hemos sabido hace poco cual fue la primera grabación de José Antonio Galicia y ha sido gracias al programa de Radio 3 Los Ultrasónicos donde entrevistaban al autor de la página Ibervinilo y entre los temas que pincharon estaba este de un grupo de Vallecas llamado Los que vivimos  cuyo batería era nuestro "Gali" Se trata de un grupo que al parecer solo grabaron dos single uno de ellos con un tema llamado Contrapunto. Y la verdad, que la canción se salía de la norma, su primera escucha nos gustó además la batería tiene gran protagonismo. Al hacer una búsqueda más exhautiva dimos en youtube con el canal Sincronicity que utilizaba el tema para su montaje y en los comentarios aparece el autor de su música Pablo González de Amezcua que dice esto:
ibervinilo.es

   ¡Hola! Soy Pablo González de Amezúa, el autor de la música de     CONTRAPUNTO. Para quienes sintáis alguna curiosidad, os   contaré cosas de esta canción y de sus intérpretes. La música la   compuse con 22 años y era bastante vitalista, tras su inicio   melancólico. La letra la escribió mi amigo Roberto Alvarez y era   bastante amarga. Yo pensaba en una letra diferente, pero hay que   reconocer que la que escribió Roberto le encaja perfectamente. Es un texto redondo; amargo pero redondo. Sobre LOS QUE VIVIMOS, conocí a este grupo por casualidad, pero me cautivó su sentido musical y su profesionalidad. La cantante, de una hermosa voz, se llamaba MERCHE. El alma musical del grupo era MARIANO DÍAZ, autor de los arreglos y un músico de cuerpo entero (de conservatorio, no como yo) que trabajó más tarde durante años como teclista de Ana Belén y Víctor Manuel. El bajo era Rafa y el batería Jóse: todos excelentes. Y sobre el guitarrista, Laureano (Nano), solo diré que era excepcional, con manos grandes pero delicadas, que dominaban todos los punteos y todos los acordes. Estoy feliz por haber leído unos comentarios suyos en Google en los que me cita. Gracias, Nano.CONTRAPUNTO toma el nombre de una excelente novela de Aldous Huxley (y LOS QUE VIVIMOS de otra de Lajos Zilahy) porque en aquella época estaba yo muy literaturizado (vamos, que leía bastante y ponía los nombres de mis libros preferidos) Hicimos una maqueta en Madrid con una canción mía (VIAJE) y la llevamos a varias casas de discos. El sello BELTER nos contrató y grabamos CONTRAPUNTO en Barcelona. Fue la primera vez que visité aquella ciudad y me encantó. El sello BELTER era de música española algo apachangada, pero nos brindó su apoyo y se portó estupendamente. Los arreglos de estudio fueron importantes, como ese piano que sostiene el acompañamiento de la parte viva, tras el crescendo, y que lo hizo su ingeniero, grabando despacio un acompañamiento rítmico de piano y dándole luego velocidad de modo artificial… sus trucos. Lo más interesante viene ahora. El disco apareció en el año 1971 y en su primera semana se colocó en el puesto 27 de “Los 40 principales”. Era un puestazo para un primer disco y una primera semana. La casa BELTER nos había asegurado que llevaríamos esa canción al festival de Benidorm, entonces meca de la canción española. El grupo la interpretó en un programa de TVE, todo iba bien, pero… misteriosamente, a la semana siguiente, el disco desapareció sin dejar rastro. Como esos aviones en el mar. Dejó de escucharse y murió. ¿Tan malo era? ¿Se puede entrar en el puesto 27 y salir fulminado? El motivo de todo aquello era surrealista, pero conocimos el porqué de la súbita desaparición de CONTRAPUNTO: la censura (¡la censura!) la había prohibido, decretado su desaparición y condenado al ostracismo. Faltaban 4 años para la muerte de Franco y al parecer, la letra no gustó al Régimen (como se llamaba entonces); pero lo que colmó la ira del censor fue la frase "donde no haya pistolas". De esta forma, la censura se cargó la canción, nuestro futuro musical y las aventuras que nos esperaban. Ahora que tanto miramos hacia atrás, creo que fuimos "víctimas del franquismo" sin tenerlo siquiera claro, como nunca se tienen claros los entresijos de las dictaduras. Me ha encantado poder escribir esta reseña y si Nano, Merche, Mariano o Rafa la leen (Nano dice que Jóse murió en el 2002, lo siento) les mando un abrazo y un cálido recuerdo."

Tras esta grabación del 71 suponemos que la siguiente grabación es la que hizo con HILARIO CAMACHO DE PASO. MOVIEPLAY-GONG 1975 pero no podemos asegurarlo como deciamos en esta entrada que remozamos con este dato que desconociamos. Siguió colaborando don un duo argentino que hicieron parte de su carrera en nuestro pais CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO CANCIÓN DE AMOR ARMADO. EXPLOSION 1975. 

Pero la colaboración que más nos interesa llega con un disco de Pedro Ruy Blas , como nos cuenta el mismo en la anterior entradaPEDRO RUY-BLAS-DOLORES LUNA LLENA. POLYDOR 1975 Ya era un bateria consolidado y con experiencia en el Jazz pues tocaba con frecuencia en el grupo de Tete Montoliu y no paraba de colaborar con infinidad de músicos.
Otra colaboración no menos importante y casi desconocida es la que hizo junto al guitarrista inglés Ian Davies. Este disco lo descubrimos hace relativamente poco. Os invitamos a escucharlo pues siendo de 1976 es más que interesante. IAN DAVIES HISPAVOX 1976.
En 1976 vuelve a grabar con su amigo Pedro en el disco DOLORESPOLYDOR 1976. En los discos de Dolores ya se vislumbraba lo que vendría después con Paco de Lucia.
Conocemos otras dos colaboraciones en 1977 con el también vallecano LUIS PASTOR NACIMOS PARA SER LIBRES. MOVIEPLAY-GONG 1977 con GUZMAN ELPAIS DE LA LUZ. CBS 1977
El Gali no acompaña Dolores en la primera colaboración con Paco de Lucia y tampoco lo hizo en directo por otros motivos que no eran los artísticos pero se apunta al proyecto de otro grande y forma parte del elenco de los músicos que colaboraron en  La Leyenda del Tiempo-PHILIPS 1979. Corría el año 1979 y hasta muchos años después no pudimos escuchar esas sesiones que Ricardo Pachón grabó en sus estudios de Umbrete. Era la preparación de un concierto en el festival de jazz de Barcelona de 1979. Totalmente ajenas a la grabación oficial del disco que se publicaron en el año 2000.
Músicos y temas de Antología Inédita
ANTOLOGIA INÉDITA. UNIVERSAL 2000. Varios temas reinterpretados por el grupo Dolores y Tomatito pertenecientes a La Leyenda del Tiempo  Son unas grabaciones inmensas y los temas que quedaron grabados ganan muchos enteros con los músicos que luego actuaron en esa cita históricaEste concierto y sus preparativos lo trataremos con más profundidad con otro de los músicos y precursores de la percusión flamenca es Rubem Dantas que tendrá capítulo a parte y nos hablará de esta y otras "aventuras". 
Con Manolo Sanlucar colaboró en dos de sus  trabajos CANDELA. RCA 1980 y AZAHARES RCA 1981.
Entre medias ya habia conocido a infinidad de músicos de todos los lugares de la peninsula y de la tierra, de todos los colores musicales como MANUEL GERENA AMOR SIN FRONTERAS, CANCIÓN DE RAIZ. DIAPASÓN 1983.
Conoce en Madrid a los andaluces Luis Cobos "Manglis" y Andrés Olaegui que venían de hacer sus correrías con el grupo Guadalquivir y las continuaron en el foro.
Pedro Ontiveros , con gran protagonismo en la vida de nuestro protagonista, colabora con ellos. Sus historias musicales dan para mucho. Pedro y Andrés estuvieron juntos con el Gali en un proyecto que se llamaba Alfaguara pero no se llegó a grabar nada aunque si alguna maqueta y conciertos que quizá algún dia aparezcan.
Pero lo más importante de esta conjunción madrileña-andaluza vendría años más tarde con Arrajatabla que tuvo su momento cumbre en Japón al ganar un sustancioso premio. Fue en 1991 y más tarde se editó un gran disco, Sevilla Blues Fonomusic 1996. Fue  lo que se podía llamar un super grupo: El Manglis, Andrés Olaegui, Raimundo Amador, Juan Reina (ahora en Triana), Tino di Geraldo...También tendrá capítulo a parte.

Su primer LP en solitario es de 1983 se llama SOY TU AMIGO LP- CASKABEL1983. En este trabajo deja claro como será su música posterior con temas relevantes como las "Bulerías Baleares" y en los créditos aparecen músicos que siguieron acompañando a Gali en aventuras posteriores como Pedro Sarmiento y  un joven Gerardo Nuñez que principiaba a experimentar con otras músicas y estamos seguros que aprendió mucho de Gali. De hecho junto a la bailaora Carmen Cortés montaron un combo de Flamenco y Jazz con Gali a la bateria y percusiones. Colaboran juntos en el trabajo FLAMENCOS EN NUEVA YORK-FLAMENCOS ACCIDENTALES 1989  

Con otro amigo suyo, Jorge Pardo, cómplice en tantas historias y grabaciones, colabora a principios de los 80 en un disco editado por un sello mallorquí donde también grabó el guitarrista Joan Bibiloni.  JORGE PARDO BLAU 1982 .Tocaron juntos infinidad de veces incluso antes de Dolores en los discos de Hilario Camacho. También en EL CANTO DE LOS GUERREROS. LINTERNA MÚSICA 1983 
En este disco colabora Paco de Lucia con su hermano Pepe. Jorge  incluye un tema compuesto por el Gali (Por el marJesús Pardo teclista de Dolores también toca en este trabajo. 
En el 2001 volvería a grabar en otro de sus discos MIRA. NUEVOS MEDIOS 2001. 
Su vereda jazzística en los años 80 y 90 tanto en disco como en directo fue amplísima pero en esta entrada no vamos a pararnos mucho en como eran sus actuaciones en directo pues dan para mucho  ya que fue un pionero en todos los aspectos. De los 80,  es la colaboración con otro gran baterista de Jazz MIGUEL ANGEL CHASTANG QUINTET VIRIATO BLUE. CFE-JAZZ STOP 1983 .
Sabiamos pues nos lo contó en una de sus visitas a Radio Vallekas de un disco colectivo "BLUE SAX JAZZ". UNIVERSIDAD DE MÁLAGA 1993 que formaba parte del programa en el "I Ciclo Joven de Jazz de la Universidad de Málaga" donde participa con un tema que luego recuperaría más adelante en su proyecto Camaleón. En nuestro espacio Ivoox podeis escucharlo ("El manantial" Tanguillos-). En este tema colaboran José Luis Montón autor del, mismo, Pedro Ontiveros y Luis Escribano. Gracias al saxofonista Javier Denís que nos ha cedido el tema,  otro de los músicos que está colaborando activamente en este proyecto. Es también protagonista del segundo audio en un tema inédito de Camaleón donde el colabora. 


Fue muy importante su complicidad con el guitarrista catalán e inkilino del mundo José Luis Montón del que antes hemos mencionado. Colaboraron juntos activamente en sus respectivos proyectos. De nuevo, en otro trabajo de José Luis vuelve a encontrarse con Andrés Olaegui  Flamenco entre amigos. Antar Producciones 1996. Aqui aparece una de las mejores y versátiles cantaoras, Eva Durán . Alguna vez la vimos actuar en Casa Patas con los proyectos personales de José Antonio Galicia. También hablaremos más detenidamente de ella en otra ocasión. Igualmente con el guitarrista Fernando Bellver que guarda en su memoria sus colaboraciones con Gali. 

Y otro compañero de correrías musicales muy importante en la vida de nuestro protagonista fue Enrique Morente con el que mantuvo una gran amistad y de ella hay varias grabaciones discográficas amén de infinidad conciertos. La más importante es otro de sus discos en solitario RECUERDOS DE CARMEN AMAYA 2000.
 Se trata de un recital grabado en vivo en el año 1985 pero que no se editó hasta el año 2000. El plantel de músicos y colaboraciones, entre ellos un jovencísimo Juan Manuel Cañizares, da una idea de lo que montaba el Gali. Otro de los discos fue el LP grabado en 1990 EN LA CASA DE FEDERICO GARCIA LORCA DIPUTACIÓN GRANADA 1990 
Después en el año 2001 se reeditó en Cd  por el sello granadino Big Bang 
También en la MISA FLAMENCA. ARIOLA-BMG 1991.  La actuación que dio pie al disco fue en una iglesia de Fuenlabrada en 1989 que se emitió por la Televisión pública un día de Nochebuena. Una verdadera joya para disfrute de creyentes y ateos.
Ya en 1996 puso su granito de arena en el Proyecto Omega . El Europeo 1996 colaborando en uno de sus temas. En el cual también lo hace un amigo suyo de juventud Tomás San Miguel que realmente produjo y dió forma a este corte del ya mítico disco.
En la nueva versión de La Estrella . Discos Probeticos 1996 aparece en los créditos  con sus percusiones.
Colabora con otro granaino ilustre el cantautor Raul Alcover en un disco que también toca Rafael Riqueni Raul Alcover El Sol siempre sale Horus 1991
Es evidente que Gali fue uno de los percusionistas más solicitados por guitarristas, cantaores/as y bailaores/as.
Grabó en el primer disco  de MIGUEL RIVERA VERDE ESPERANZA. ALIA DISCOS 1996 y en el debut de  RAFAEL JIMENEZ "EL FALO" Toca la percusión y las tablas indias que tanto le gustaban CANTE GITANO. CELESTIAL HARMONIES 1996
Con Carmen Linares mantuvo una relación personal y artística muy rica. Realizó infinidad de espectáculos y colaboró activamente en un disco antológico CANCIONES POPULARES ANTIGUAS. AUVIDIS ETHNIC-FLAMENCO VIVO 1994. Sabemos el cariño y la admiración que la familia de Carmen profesan a Gali y sus colaboraciones también merecen capítulo a parte.
Otras colaboraciones  fueron con OSCAR HERRERO TORRENTE. DIAPASÓN 1995. Con uno de los hermanos granainos MIGUEL ANGEL CORTÉS PATRIARCA. ANTEQUERA RECORDS 1998. Vuelve a grabar con Manglis en su proyecto MANTECA-ELMANGLIS PA DARTE GLORIA. FONOMUSIC 1996.
Otro de los grandes amigos y guitarrista es Jerónimo Maya. En su primer trabajo discográfico toca las tablas indias en los tangos AntepasaosJERÓNIMO MAYA-ALMA 100. 2004
Por Pedro Ojesto sabemos que hay grabaciones inéditas con el contrabajista Dave Thomas del que también se ha escrito y se sabe poco pero que hizo mucho ruido en poco tiempo. Ojalá algún dia podamos escuchar esa joya.
Como curiosidad Andrés Olaegui nos cuenta  que grabó un disco donde colaboró Gali que no salió a la venta. Chema y los Nómadas y el disco se llamó  " Diez años después " Si alguien sabe de este trabajo o de otro que no tengamos documentado, ya sabe, que nos lo cuente.
Con Javier Ruibal también colaboró mucho sobre todo en directo. Recordamos con cariño una actuación memorable, si la memoria no nos engaña,  junto a Antonio Toledo y Marcelo Fuentes en los míticos locales de ensayo La Nave, al lado del Puente de Vallecas, pero que sepamos no grabó nunca con el gaditano pero si lo hizo con Tito Alcedo en un disco que no es fácil de encontrar y quizá debería reeditarse TITO ALCEDO "Agüita salá" (Intuition 2001). Otro guitarrista amigo es Nono García pero también creemos que no llegaron a grabar juntos. 

Dejamos para el final otro de sus discos en solitario TRES EN RAYA CD CAMBAYÁ RECORDS 2001 Editado por el sello antequerano Cambaya donde recopila varias composiciones que hizo para coreografías de bailaores y bailaoras  como Teresa Nieto o Rafael Amargo. En estos temas colabora entre otros el bajista Julio Blasco, En este trabajo se aprecia la riqueza musical que con el tiempo fue ganando pero como la vida es asi...

Quizá nos dejemos alguna colaboración en el tintero lo que si es seguro que Gali no dijo todo lo que tenía en sus adentros pero todo lo que hizo era puro y de corazón. Estamos seguros que algún dia se editará algo inédito para su disfrute.
Nuestra intención con esta iniciativa es, sobre todo, que José Antonio Galicia y su obra sea más conocida y reconocida por el gran público. Si conseguimos algo más, bienvenido sea. Poco a poco se van sumando amigos que lo conocieron. Todos le han mostrado su cariño y admiración en lo musical y personal.
Creemos y aseguramos que por su trayectoria es uno de los grandes en esto que se puede llamar  Jazz-Flamenco (Juan Zagalaz) o  Flamenco-Jazz  (José Manuel Gómez "Gufi")
Todavía queda mucho que contar e investigar, no todo está escrito. 
Para la realización del foto-vídeo hemos utilizado imágenes de los discos del Gali y de otros donde ha colaborado. La música es un extracto de un tema de Javier Denís.

jueves, 9 de diciembre de 2021

PROYECTO GALI VOL. I PEDRO RUY BLAS Y DOLORES- PACO Y CAMARÓN.

 

Cedida por Antonio Vallejo
Comenzamos lo que llamaremos "PROYECTO GALI", dedicado a uno de los músicos más importantes de nuestro país tendiendo puentes entre el Jazz y el Flamenco: José Antonio Galicia, por todos conocido como Gali”Considerado uno de los grandes por sus contemporáneos, tanto músicos como críticos, caben nuevas aportaciones sobre este percusionista madrileño y eso nos anima. Hemos contactado con algunos de sus amigos y colegas de profesión y nos han enviado textos, fotos y audios que daremos a conocer a través de este blog  "Proyecto Gali". Comenzamos. 
La carrera musical de El Gali fue más abundante que larga. Terminó con un gran homenaje en septiembre del 2003 en Madrid ofrecido por sus amigos del Flamenco y el jazz que se llamó "Va por ti Gali"  Todos le profesaron públicamente sus muestras de cariño y afecto y él lo agradeció muchísimo.
Debutamos con una entrada sobre Dolores, conocido grupo fundado por Pedro Ruy-Blas, relevante compositor de jazz dentro del panorama nacional, que influyó decisivamente en la carrera de Paco de Lucia, amigo personal de Gali desde sus comienzos y una de las primeras personas en dar respuesta a nuestro requerimiento. Con su permiso transcribimos las emotivas palabras que nos ha enviado.
Completamos esta entrada con la presentación en nuestro canal de Ivoox-extampas flamencas con una locución de introducción al resumen de las dos visitas (1996 y 1998) que nuestro protagonista hizo al programa Triste y Azul en Radio Vallekas.  Oyéndolo queda claro como era "Gali" y que supuso para la historia del Jazz y del Flamenco.
Éste es un proyecto abierto y desde aquí invitamos a colaboradores y hermanos de aventuras a que participen con sus contribuciones. El objetivo no es otro que el de ennoblecer  la figura de José Antonio Galicia y seguir difundiendo su música entre aquellos que no han vivido su época. Es seguro que el nuevo público quedará sorprendido de lo grande que fue.
Tras 16 años, otra vez, va por ti Gali.

DOLORES-PEDRO RUY-BLAS

Hay varias páginas y libros que hablan de Dolores y Pedro Ruy-Blas que podeis consultar pero nosotros preferimos reproducir las palabras del propio Pedro que completándolas con algunos vídeos subidos en youtube que son verdaderas joyas y no se deben pasar por alto por ningún aficionado a la música en general.
Palabras de Pedro sobre El Gali, Dolores y Paco de Lucia.

Foto: Santos Parrilla Vallina
“Le conocí  (al  Gali) en 1973 o tal vez el 72. La primera vez que le vi, tocaba la batería sustituyendo a Peer Wyboris en un club de jazz que se llamó “Balboa Jazz”. Me sorprendió su sentido del swing. Eso era algo muy poco frecuente, casi imposible de encontrar en aquel tiempo en la mayoría de bateristas en Madrid.  Pocas semanas después le pedí que formase parte de mi grupo en un par de conciertos que yo tenía, creo recordar que en Galicia. Creo que nos caímos muy bien mutuamente y sobre todo conocer al Gali, era quererle inmediatamente.
Después a través de los años nos fuimos conociendo con mas profundidad siendo muy frecuentes momentos enormemente divertidos, que compartíamos con otros músicos en una época que ahora las nuevas generaciones definen en tono excluyente y despectivo como la época en “blanco y negro”, algo totalmente falso pues aquellos años setenta en Madrid, a pesar de la pesada losa del régimen, muchos artistas, músicos, pintores, escritores, etc poseíamos en nuestro interior un deseo irrefrenable por ser libres a través de una actitud personal ante la vida, que para nosotros siempre estuvo llena de entusiasmo y de la inmensa gama de colores que otorga el deseo consciente de romper, de rechazar toda opresión y encontrar nuestro propio camino con valentía y determinación.
En 1975, por fin grabé para Polydor mi primer álbum como compositor y productor. Se titulaba “Luna Llena” y en este disco esta el Gali junto a unos jovencísimos Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Hilario Camacho, entre otros:
Poco tiempo después, hice otro disco al que titulé “Dolores”. En él también estuvo Jose Antonio Galicia.
En aquella época nos reuníamos con mucha frecuencia en un chalecito que Jose Antonio había alquilado en la calle Isla de Nelson cerca del antiguo hospital Puerta de Hierro, en el que también había un chamizo en el que se podía ensayar. Aquel lugar fue glorioso, e innumerables músicos pasamos allí momentos inolvidables.
Años después le pedí al Gali que tomase mi lugar como batería en el grupo “Dolores” cuando yo decidí reemprender mi camino en solitario. Eso propicio el encuentro de Dolores con Camarón de la Isla
Pasaron años y aun sin vernos a menudo, mantuvimos una amistad sincera.
 El 1985 o por ahí, recibí un premio al mejor grupo de Jazz Entre Amigos de J.C. Cifuentes, en el que me acompañaron Jorge Pardo, Dave Thomas, Pedro Sarmiento ( él fue quien me lo presentó) y Jose a la batería. 
Foto: Santos Parrilla Vallina
El Gali tocó en algunos temas de mi primer LP titulado "Luna Llena”, después volvió a grabar en un tema titulado “El Jaleo” de mi segundo LP llamado “Dolores”
Mi tercer Lp se tituló “La Puerta Abierta” P. Ruy-Blas presenta Dolores, en él ya tocaba yo la batería y otras percusiones. Este disco dio origen al grupo.
Después hicimos el del nombre raro Asa-Nisi-Masa que ya fue un LP íntegro de Dolores.
En la primera gira europea de Paco de Lucía para la que él me llamó a mi para que le tocase la percusión, conseguí convencerle para que se unieran el por entonces bajista del grupo Alvaro Yébenes que había sido miembro de Los Canarios y a Jorge Pardo (me costó un montón convencer a Paco a Ramón de Algeciras y a uno de Fonogram de la inclusión de un flautista. Paco al principio me decía que era muy arriesgado y que los flamencos le iban a matar, pero finalmente accedió) Hay en youtube dos videos que grabamos en esa gira que hicimos por Londres en 1976  Entre dos Aguas y Rio Ancho.  

Ese fue el primer grupo de Paco. La gira fue un éxito enorme. Para la segunda gira mucho mas larga, conseguí convencer a Barry Marshall de que fuéramos todo el grupo Dolores, el de Asa-Nisi-Masa en el que Paco tocó en un tema mío que abría el disco “¿Por dónde caminas?.
Poco después grabamos en el disco de Falla de Paco.
Al poco tiempo , ya en el 78 o el 79, por razones que no vienen al caso, dejé mi puesto en el grupo  Dolores que yo fundé al Gali, y fue cuando apareció Camarón, y comenzó otra historia. El Gali fue parte de Dolores como grupo cuando yo me fui.
Las fotos que nos ha cedido Pedro son de  Santos Parrilla Vallina   y están hechas en la Calle Lagasca, en pleno barrio Salamanca de Madrid. Continua Pedro:
Foto: Santos Parrilla Vallina
“En efecto, la pinta que llevaba el Gali en esas fotos, bueno pues ya lo ves, y puedes darte cuenta del careto que yo tengo cortadisimo de que los vecinos y todo el que pasaba me viera con un amigo casi en pelotas con unos tambores raros en la mano. Así era el Gali, no se cortaba un pelo además en en aquella época en cuanto se fumaba un petardo, se le iba la pinza un poco.
 La primera vez que tocó conmigo fue años antes allá por el 72 en un bolo que hice en algún sitio de Galicia. Ensayamos dos o tres días antes y al llegar me parece que en El Ferrol, antes de ir a la actuación, en el hotel, nos pusimos cardiacos de hachís. Llegó la hora del concierto y a partir del segundo tema, cada vez que empezábamos a tocar uno, él se ponía a tocar otro que no era y ni siquiera se daba cuenta el maricón, del globo que llevaba. Te puedes imaginar la escabechina de concierto, teniendo que parar al comienzo de varios temas para que se percatase de que era otro distinto el que habíamos empezado, con el cacao que tenía en su cabecita loca. Lo que pasa es que al Gali se le quería a pesar de cualquier cosa. Al menos yo.
Hay una anécdota que a mi a pesar de lo triste que resultó ser, no quiero pasar por alto.
En 1993 yo trabajaba en el Teatro Apolo de Madrid, como actor principal en el musical Los Miserables. Salí de mi casa y conduciendo mi coche en dirección a Tirso De Molina, subiendo la calle Atocha, nada mas pasada la plaza de Antón Martín, reconocí inmediatamente la furgoneta azul de Jose Antonio a la que llamábamos  “La Charito”, en la que todos viajamos en mas de una ocasión. Estaba aparcada en la acera izquierda, y nada mas pasar por delante vi que “el Gali “estaba sentado en el encintado junto a  “La Charito.” Detuve mi coche unos pocos metros mas adelante y me bajé para saludarle. Nada mas llegar hasta él me di cuenta de que de sus ojos salían unas lágrimas.
-¿Que pasa Jose? Le pregunté extrañado. 
-Pues que había dejado aquí la furgoneta un momento para recoger algo en el Monumental y cuando he vuelto, resulta que han abierto La Charito y me han robado la batería enterita.
La batería del Gali. Aquella a la que  tanto amaba, una muy buena y de un tamaño justo para él. Ahora no sabría decir si era una Pearl u otra marca muy cotizada y muy cara en aquellos tiempos en los que los instrumentos musicales pagaban impuesto de lujo.
Cedida por Pedro de su archivo personal
Es un recuerdo que tengo de él y que nunca olvidaré. Quizás, porque fue la única vez en que le vi completamente triste y desmoralizado, y eso, en alguien como él es algo que se queda grabado.
Entre las muchas virtudes que Jose Antonio Galicia poseía, me gustaría destacar, su bonhomía, su gran generosidad, su sencillez y humildad, y esa alegría que transmitía regalando chispitas de amor a través de sus ojos a todos quienes nos acercábamos a él.
El Gali, un chavea muy difícil de olvidar.”

Anécdota que nos contó Gali sobre Pedro:
En cierta ocasión nuestro Gali salió del Candela rumbo a su casa y al llegar al Teatro Apolo en Tirso de Molina se encontró con Goya y su respuesta fue "Pero Pedro, ¿qué cojones haces aquí?"